博采众长、文墨双修的书画大师李海山老师，笔名李俊，斋号聚兴堂，1962年生，河南南阳人，自幼研习书画。现为中国书画家协会会员，河南省书画家协会会员，中国书画教育家协会理事。先后创办了聚兴堂书画研究院、青云阁书画院、经开书画院，并担任院长。
自7岁入学拿起笔的那一刻起，李海山老师就爱上了书画，此后一发不可收拾，经常看到什么画什么，课本的留白处总被他用来画画练笔。毕业后的李海山老师，通过在工会5年的历练正式进入书画行业，之后一个偶然的机会，李海山老师北上开始了近二十年的求艺生涯。
李海山老师在北京主要从事历代名人字画的仿真复制工作。字画仿真复制不仅要求纸张、笔力、浓淡、色彩、用墨等与原作一模一样，更需要复制者能够深入理解原作者创作时的情绪、理念和用意，因此既考验复制者的书画功底，更考验其文学造诣和悟性。为确保复制作品的形、神、韵都与原作高度契合，李海山老师得到多位大师的指点和亲传，包括李可染、吴作人、廖靖文、董寿平、李小可、李奇等书画大家均给予其深切指导。弹指一挥，廿易寒暑。
在字画的仿真复制过程中，李海山老师以古为师，以学为修，得古诸大家之精华，又得多位恩师悉心教授，月积年久，不仅对历代的各种风格的画作法熟稔于胸，对楷、篆、隶、行、草各类书法亦是信手拈来，形成了书画双修、文墨共举的深厚造诣。在研习名人书画的的过程中，李海山老师数十年如一日虚怀勤研、无敢逸豫，博众家之所长，但又师古不泥、自成一格，他的超绝才气和妙趣匠心经其作品演绎后让人顿生酣畅淋漓之感：楷书功力浑厚，结体端庄；行书丰腴劲秀，气韵贯通；草书豪迈奔放、刚猛果决；隶书苍劲古拙、跌宕遒丽；篆书典雅醇厚、笔精墨妙；山水画雄伟大气、意境超然；花鸟鱼虫活灵活现，生动自然；人物画惟妙惟肖，呼之欲出……其作品包罗万象、无一不精，笔迹或宽厚朴拙、苍润大气，或缜密含蓄、雄浑华滋，墨色则随情而化，灵动多变，张弛有度、恣臆汪洋，笔求形，墨生韵，传情达意，尽表华彩。
书画之道，李海山老师虽早已了然入怀、无一不通，但艺海无涯，舍众求精方能成就一方天地。然“舍得”二字看似简单，实则需要对心性的百般锤炼。回到郑州后，李海山老师反复研磨、博采众议，经过几年的摸索和历练，逐步确立了绘画以马和山水为主，书法则偏重行书、行草、狂草的艺术风格。对多数人看来，骏马图大多彰显长啸奔腾、雄健洒脱之气，山水画推崇伟岸厚重、意境空远之韵，行书、草书则显笔走龙蛇、豪迈奔放之象，这三类书画题材辅以李海山老师洒脱不羁、倜傥俊逸的秉性呈现出的作品更显翰逸神飞、神形具备，别有一番韵味。
众多的书画题材中，李海山老师又对画马情有独钟且颇有造诣。古往今来擅画马的大师众多，李海山老师仅钟情于徐悲鸿和吴祖略的马。在李海山老师看来，徐悲鸿的马是将西方画的写实和中国画的笔墨意趣相结合，运笔老辣，淋漓校塞，马的立体感和质感凸出，显“稳”；而吴祖略的马墨渖肆意，极具妍姿，似有关塞纵横、冲风破雪之势，显“狂”。李海山老师将二者的技法和特质予以结合并融会贯通，同时辅以个人的创新，画出的马风姿飒爽，气势如虹，顺侧纵放，转换生姿，极具艺术感染力，不仅在业内好评如潮，屡次斩获专业级大奖，亦受到大众的追捧和称赞。
然李海山老师的“舍得”不仅仅表现在对艺术的追求，作为在圈内颇有名气的书画家，常有人慕名前来求艺，上至达官显贵，中至文人墨客，下至平民百姓，但凡求教，李海山老师无一不倾囊相授。虽常有人以重金拜师，但李海山老师至今没有收一人为徒，仅因好友关系收了一名12岁的小姑娘为学生，得空时教其书法。对李海山老师而言，教书与从艺一样，要求精求专，不奢求桃李天下、春晖四方，仅期望学生能有所得、有所成。经李海山老师指点，这名12岁的小学生前不久刚斩获中国书画教育家协会全国书法大赛金奖。
在笔走游龙的线条和遒劲潇洒的墨色中，李海山老师走过了50余年的翰墨人生。对李海山老师而言，他对艺术笔耕不辍的勤研、孜孜不倦的探索和心摹手追的执着将透过一方宣纸继续延续；他对传统书画的追求，对艺术的思考，对人生的感悟将借由一袭水墨继续传承！