仔细观看从古至今书法家的作品，你会发现除了在灵感迸发时，写下的原创即兴之作，其他大多是抄写的诗歌、经书等，之所以出现这种现象，与传统的“中庸儒雅”思想有关。
自王羲之赋予书法艺术性后，世人皆在追求萧散清逸的风韵，以及温文尔雅的君子气度，恰好诗歌的定性，也与情感融合，介于雅逸虚和中，能增强书法的艺术气韵。
所以古来今往的书法家，都喜欢抄写诗歌、名篇，让笔画中散发的艺术性，更为饱满悠远，例如唐代诗人孟浩然的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，写活了春日的绚丽明媚。
语言平易浅近、朗朗上口，不仅古韵浓厚，也容易让人背诵记忆，颇受文人墨客的追崇，现在我们就看看古今10大书法家，所抄写的古诗《春晓》，你认为谁能“排第一”？
第一位：王冬龄。独具创新意识，擅写草书，用笔雄强洒脱、枯涩苍劲，在这件《春晓》中，延续了自我书风，点画飞动波折、雄强有力，好像把万物复苏的生命力，汇集于笔尖。
第二位：周慧珺。唯一获得“兰亭奖终生成就奖”的女书法家，其字老辣纵横、凝重跳宕，此作也是如此，笔画浑厚磅礴、超逸如神，一派神采飞扬之象。
第三位：尉天池。第一位书法教授，曾获“兰亭奖终身成就奖”，书风拙朴浑厚，豪放大气，例如卷中时而用枯笔，增添了高古雄奇的格调。
第四位：费新我。以“左笔书法”出名，擅写行、草书，运笔纵横捭阖，提按顿挫、轻重缓急清晰明了，笔画劲健动荡，蕴含疾涩的金石之气。
第五位：沈鹏。曾被启功称赞：“艺贵创新，先生得之”，弘扬原创，追求个性，卷中字体圆滑灵动、苍莽奔放，行笔娴熟从容，做到了墨断意连。
第六位：欧阳中石。书法教育家，第一位书法“博士导师”，追求古人的潇洒俊逸之美，所以卷中点画瘦劲轻灵、婉转多姿，十分优雅疏朗。
第七位：林散之。号称“当代草圣”，名气远播日本，从草书《春晓》看，他善用中锋，笔势凝炼流逸，点画瘦劲圆涩，利用粗细、浓淡之变，彰显出节奏韵律。
第八位：于右任。编写了“标准草书”，后人的临摹学习，提供参考，同时受法度规范影响，其字简洁干脆、刚柔兼备，力度把控精准，富有澎湃之气。
第九位：张照。清代书法家，以晋唐书法为指引，融合明清盛行的“馆阁体”，将“动静”之变完美融合，行笔痛快平稳，字体婉丽浑实、天骨开张，实力不容小觑。
第十位：赵孟頫。曾被誉为元代“书坛盟主”，继承了王羲之的研媚清逸之风，如今部分学者将其奉为“亚圣”，这件《春晓》是后人以行书集字而成，飘逸柔美，筋骨内涵，给人如沐春风之感。
上述这些作品，每一件都独具特色，有人欣赏秀逸轻灵之美，有人偏爱浑朴拙质之风，有人崇尚典雅醇厚的“古法”，自然有人追求个性创造，无论风格怎样，它们都是书法艺术的一部分。
